看片小記 樹大招風 (2016)

現在要進戲院看港片真的不容易了，能得到片商青睞引進寶島的都算運氣好，直接發行DVD大概是目前最常見的模式，運氣好一點的以影展的方式才能進戲院。《樹大招風》就是循後者模式，搭配其他的金馬入圍或得獎的港片，在台北單廳點放。

本片取材自九零年代香港回歸之際的真實事件。香港當時號稱三大賊王的季炳雄、葉繼歡、張子強，在片中化名為季正雄(林家棟)、葉國歡(任賢齊)、卓子強(陳小春)。三大賊王一直以來各自犯案，季正雄為人陰沈、城府極深，行事低調，行蹤神秘，常犯銀行金店搶案；葉國歡也搶金樓銀行，但公然持槍搶劫、不惜與警方街頭槍戰，十足暴露他的火爆性格；相較之下，季正雄專走綁票勒贖的路線，行事高調，而警方始終無法確切掌握他的犯罪證據，更屢屢助長他的張狂性格。

失根之人

一路順風 (2016)

鍾孟宏在國內青年世代的導演中算是獨樹一格，作品質感、敘事密度皆高，有種不流俗但濃烈的「台味」(並因此甚得資深學者林文淇欣賞)、並往往透過有強烈荒謬感的故事情節或人物境遇而營造出一種特殊的幽默，同時卻也以成熟的藝術高度而為金馬常客。這麼一路說來，鍾孟宏滿有一種黑色幽默版張作驥的感覺。事實上兩人還真的在2010年交過手，當年金馬獎正是鍾的第二部劇情長片《第四張畫》對決張的第一部女性題材作品《當愛來的時候》，最後兩大獎由鍾孟宏抱回導演獎、張作驥則帶走最佳劇情片大獎。

鍾孟宏創作至今十年，到《一路順風》已是第四部劇情長片，若加上2006年初次出手即令國內影壇驚豔的長篇紀錄片《醫生》，剛好是兩年一部作品，步伐穩健。有別於前作《失魂》(2013)頗有幽閉色彩探討生命/靈魂無出口的困境，《一路順風》以寶島南北走透透的公路電影格局，構築平行又交錯的兩條軸線，分別演繹販毒黑道濺血家變、以及計程車運毒生波衍伸出的兩個男子的故事。電影開場是前往泰國談毒品生意的寶哥(戴立忍)遇險歸來，與夥伴庹哥(庹宗華)一路聊到新聘的運毒小弟納豆(納豆)，帶出納豆搭上老許(許冠文)的計程車，南下嘉南平原的途中頻遇驚險，更峰迴路轉遭逢庹哥手下小梁(梁赫群)、阿文(陳以文)聯手殺害大哥的家變。最後寶哥代庹哥清理門戶，而計程車雙人組則於電影尾聲在雲林海線附近流離，吃了一頓小籠包早餐。

2016 金馬影展 屬於她們的片刻 (Certain Women, 2016)

有時會看到一種電影，敘事、技巧、架構未必特別高明，故事與主題也不至於驚世駭俗或具備震攝人心的史詩格局，但整體來說就是吸引我、令我喜愛。這樣的作品或許小巧細緻、或許輕暖地熨貼了我心中某個柔軟處、也或者恰到好處地呼應了我某個生命階段，對於它如何真正使我欣賞無以名狀，只好有點混賴說，這樣的影片有一種讓我喜愛的特殊氣質。

今年在金馬影展看的第一部片《屬於她們的片刻》，就是這樣氣質特殊的電影。這部文學改編的三段式作品，以天寬地闊、頗有荒野氣息的蒙大拿為背景，既平行又在最後軸線交錯地講述小鎮律師蘿拉(Laura Dern)、(似乎)有自己事業的中年婦人/老闆吉娜(Michelle Williams)、以及牧場工人(Lily Gladstone)三個女人的故事。電影如此開場：超遠景的荒原，左方盡頭彷彿是覆蓋一層薄雪的荒禿山巒，右方有一條鐵軌，一列火車從遠方駛來，轟鳴的嗚笛捶著銀幕如同擊打在空蕩的隆冬曠野，益發突顯這片天地的蒼茫寂寥。

看片小記 麥秋 (1951, 數位修復版)

日前數位修復版來台上映的《麥秋》，是小津安二郎創作生涯中後期的作品；即使如此，這部1951年推出的黑白片，已是我在戲院看到目前最早的小津作品，就算把看過的DVD加進來，也只比去年自修的《宗方姊妹》晚一年問世。早期小津作品在國內並不好找(更別提多數已無拷貝存世)，由於他聞名於世的主要是《東京物語》(1953)以降、已晉升大師級導演的名作，才早個一兩年的作品，要能進戲院觀賞已相當不易。

《麥秋》的故事梗概可以看到小津更早就開始關注家庭尤其是父女關係、女兒出嫁、年邁父母自處等議題。本片中，已退休賦閒在家的老父老母，在東京與醫院任職的長子(笠智眾)一家同住；未出嫁的么女(原節子)也寄居在同一屋簷下。老父老母有意歸鄉養老，但離開東京前希望即將年屆卅的女兒能覓得如意郎君、順利出嫁；已為人夫人父的長子也以家長的身份，有意為妹妹安排婚事；至於任職秘書的女兒，一方面似乎還在享受未婚生活的輕鬆自在，另一方面似乎也因姊妹淘們一一成為人妻而逐漸感受到壓力。正當身邊的人開始為她安排相親、介紹優質青年，女兒卻逐漸意識到她心繫著的彷彿其實另有他人。

芩

有些字看起來很簡單，一時間遇到還未必知道怎麼唸。又是拜學生所賜，這學期又長見識了。

此芩非比芹，但就念法來說還真是一樣。艸字頭的「芩」有邊讀邊，遲早該猜到念ㄑㄧㄣˊ，音同「琴」、「勤」、「秦」。習字如金的許慎對此只說了部首與念法，並從《詩經》引了例句：「食野之芩」。查了一下，《詩經》裡較完整的字句是「呦呦鹿鳴，食野之芩」，即使沒細查原義，大致的意思也不脫鹿所吃的是原野蔓生之草。《說文解字注》稍微補充道，「芩艸莖如釵股。葉如竹。蔓生澤中下地鹹處...牛馬皆喜食之」。以上說明，後來都收進《康熙字典》。但這麼說還是很難有個清楚概念，到底這草跟一般雜草有何不同。網路資源《漢典》的說明頂多聊備一格，說那是蘆葦一類的植物。嗯，那不就是雜草嗎...

不過還有另一種芩。或許許慎的那個時代還沒有，後來有黃芩這麼個中藥問世了。講到中藥，就要問問李時珍了。《本草綱目》提到黃芩「根苦」，維基也這麼說，黃芩是以根部入藥，味苦。黃芩很神，根據《本草綱目》，它能治的病症包括：男子五勞七傷、消渴不生肌肉，婦女帶下、手足寒熱、胸部積熱、膚熱如火燒、吐血、鼻血、下血、安胎清熱、產後血渴，飲水不止等。看來既能降火氣，又能安胎補血，而且性寒的植物成藥草後竟能安胎補血，未免太奧妙。

當然，黃芩怎麼服用、該搭配哪些中藥服用，還是要問過中醫師的。這裡還有件事很好玩，黃芩其名不知是從根部或藥草的成色而來，但黃芩的葉子卻是藍紫相間的顏色。

但無論是黃芩、藍芩還是紫芩，我相信我在原野間遇到也是認不出來。倒是想問問這位同學的爹娘，取這名的用意是想讓孩子將來當醫生嗎？

2016 CNEX影展 人流兩帖

漂移的夢 (Migrant Dreams, 2016)

來自加拿大的作品《漂移的夢》，探討關乎當今世界大概所有國家的議題：跨國移工。位於安大略省的農業小鎮Leamington為加拿大最重要的番茄產地，也有北美洲規模最龐大的溫室。為了因應龐大的勞力需求、也為了降低勞動成本，Leamington近年開始引進短期移工，來自印尼、牙買加、其他中南美洲國家的廉價勞工，遠赴加拿大、落腳在Leamington的溫室中短期工作一至兩年。

2016 CNEX影展 網路兩帖

非官方組織視納華人(CNEX)很不容易，橫跨兩岸三地推動華人紀錄片文化不遺餘力，十年來既攝製也辦影展，其艱苦奔走，單是影展幾年來的名稱流變就看得出端倪。從我開始固定走看的2011年起，影展就經歷了「新北市紀錄片影展」(2011)、「CNEX主題紀錄片影展」(2012)、「國際華人紀錄片影展」(2013-2015)、到今年正名回歸「CNEX主題紀錄片影展」。或許，不斷改變影展名稱，反映出視納華人表現出色但經營不易，也反映它仍在華人乃至亞洲紀錄片領域尋求定位與觀眾認同。

很慚愧、或許也是陰錯陽差，今年選的四部片剛好都不是華人相關作品，如此未免有些離題。但這四部片卻也無巧不巧皆呼應一個當代極切身的主題：全球化。以下依觀影順序一一報告。

騷動的世界，恬適以待

秋日和 (1960)

難得放颱風假，鎮日困坐住處，翻出放了很久沒看完的《秋日和》，靜靜陪著靜靜的小津。《秋日和》是小津安二郎的晚期作品，於1960推出時已是晚年。也許是改編作品的關係，也許是小津晚年有其他人生體會，《秋日和》雖然有他的一貫主題與風格，卻也做了些不同的嘗試。而這些嘗試，也側寫了戰後日本正準備發生的時代巨變。

(找不到原版海報，僅以劇照瓜代)

英倫十日：過水溫布頓

回首在倫敦前後一週左右的停留，雖然離理想的深度旅居仍有相當落差，但該看該逛的差不多都cover到了，就連與唐寧街十號齊名的倫敦地址貝克街221B都在我的任性下專程去了，海頓公園也不免俗地去走了半圈。沒真正去逛但遙望致意的著名景點還包括倫敦眼、小黃瓜、The Shard。

當然，遺憾還是有一些的。別的不提，單是國家畫廊、大英博物館、泰特現代美術館，就不該只去一次的。其他像是披頭四的Abbey Road、Jimi Hendrix的過世寓所、馬克思墓園、國王十字車站(King’s Cross)的9又¾月台、Notting Hill、莫名錯過的Tate Britain、還有據說不該錯過的大英圖書館，我們都沒能一一造訪。

(這扇門後面其實什麼都沒有吧？)

但若提起這次倫敦行的最大遺憾，那肯定是全球網壇聖地溫布頓。我們旅行選的時間很巧，待在倫敦的第一個週末剛好遇上溫布頓決賽。行前我那計劃周詳的旅伴早已詳查官網，想知道是否有可能買個門票進場看賽；我則早早勸她打消此意，因為從準決賽開始必然票價飛漲，我不可能買得起、也不怎麼想捧著棺材本買那動輒上萬台幣的門票。能在場外看個電子屏幕同步轉播、親耳聽到場內歡呼，然後到紀念品店買個小物帶回家留念，我已經心滿意足。

英倫十日： Brick Lane

落落長的倫敦行旅分享至此，所有熱門景點與走逛區，東起柯芬園、西至白金漢宮、北達攝政公園、南抵西敏寺，除了英國王室最早基地倫敦塔之外，都在市區的中間至偏西一帶。倫敦塔所處的西堤區、即東倫敦的西側，其實才是更老的倫敦市區，不但可見中世紀建築的殘餘，也還保留些許十九世紀中下階層活動的痕跡。雖然二戰期間納粹德國的空襲轟炸讓東倫敦盡是斷垣殘壁，以致上世紀五零年代起的都市更新使東倫敦的地景幾乎完全改頭換面，但某些街區還保留住近百年前的風貌。

大約十年前，弟與弟媳(當時是他女友)已到過倫敦遊歷，因此這次行前特地問了私選行程；幾個他們推薦的文青行程中，相當吸引我的是東倫敦的Brick Lane(紅磚巷)。之前也提過，本來預約了免費的Brick Lane塗鴉導覽，但因故遲了五分鐘而抱憾。沒關係，既來之則安之，沒人帶？沒問題，我們自己走。於是再度踏上本人最擅長的旅遊方式，讓地圖與雙腳導覽、走一步算一步的行程。

(紅磚巷特產塗鴉，隨時讓你駐足觀賞、沈思)

英倫十日：柯芬園、劇院區、中國城、Piccadilly Circus

我並非有意不敬，但介紹過國家畫廊與泰特現代美術館，卻對世界三大博物館之一的大英無話可說，實在有扯。實情是，我們在大英只待了兩個多小時，而且只看了埃及、兩河流域等古文明區，沒看特展。另外，大英博物館的訪客也理所當然多得嚇人，到哪裡都是人挨著人移動，很難好好看展。與其說是短暫停留，不如說我們是落荒而逃。我實在很難喜歡去人擠人的場合啊囧。

(大英的入口大廳頗有氣勢，非常大氣的格局)

不過，由於大英博物館位於倫敦鬧區，往南走幾步路就是人氣鼎盛的購物區柯芬園(Covent Garden)，而柯芬園往西過去更有其他鬧區相連，都是步行可達的距離，可在此一併介紹。

看片小記 裸之島 (裸の島, 1960)

這部氣質有些特殊的作品，從影片一開始就有獨特安排：在電影標題出現之前，先以高空俯瞰的視角呈現本片主要場景島嶼，並逐次打上三行字幕，「無盡的耕作。乾涸的大地。被侷限的土地」，清楚表現本片訴求。《裸之島》無關裸露，而是貧瘠難以耕作的土地與赤貧的人、無止盡勞動的身體、以及被這殘酷社會現實所蹂躪的身體。

本片故事非常簡單直接：佃農家庭四口居住在一小塊荒島上，由於島上無水可灌溉，年紀尚輕的夫妻必須每日船渡，從大陸汲水挑水方能耕作，日復一日的辛勤工作卻無法累積財富，所收成的菜蔬糧食必須上繳給地主。兩位年幼的兒子不因家裡簡陋貧窮而苦，每日渡海上下學與玩樂，偶然間在海邊捕獲一條大魚，換得一家人進城吃喝玩樂，已是奢侈的娛樂。一天，大兒子突然染病，丈夫急忙趕到鎮上請來醫生，卻還是回天乏術。簡單的葬禮上，死者的同學與老師皆來致意。痛失愛子的妻雖然難過不已，竟無法沈浸在悲傷中，因為貧瘠的土地時時刻刻都需要她的照顧。

《裸之島》全片採黑白攝影，並無設計任何對白，僅以聲響與音樂來傳達電影的情緒。如此美學策略在默片時代所在多有，嚴格來說不算特殊；本片獨特之處在於透過黑白攝影捕捉島嶼和海的詩意美感，卻又和赤貧佃農的殘酷現實呈強烈反差，而不斷反覆的電影音樂也有強化這個反差的效果，更突顯編導新藤兼人的左派人文色彩。於是，反覆出現的夫妻挑水動作，其單調乏味無非是體現農民日常生活之一斑，日出而作日落而息、人與天地自然等浪漫，在片中無一得見；同樣的，片中的瀨戶內海，抹去色彩的詩意水色，也與慘酷的乾涸大地意象疊合。同等重要的是，《裸之島》以一個地主悠然現身的畫面以及所有這個佃農家庭的戲碼，來說明土地與人的關係永遠不只是土地與人而已。畢竟，貧瘠大地未必造就赤貧的人民，日復一日的耕作餵養的或許其實是從不勞作的地主，而這赤裸的島只是無言的見證者。

無怪乎本片攝製時資金難求，新藤兼一在無片廠願意冒險投資的窘境下，獨資製作拍攝完成，卻一舉奪得1961年莫斯科電影節的最佳影片。本片在日本新浪潮佔有一席之地，其美學敘事與左派人文色彩結合的詩意氣質，應該也是關鍵。

英倫十日：Tate Modern & O'Keeffe

相較於國家畫廊的厚愛，我們分給大英與泰特的時間實在少得可憐，最尷尬的是泰特還走錯！我們原來想去泰特只是為了看透納的作品，沒事先做好功課查清楚他的畫作收藏在泰特不列顛，一廂情願來到倫敦的另一間泰特現代美術館(Tate Modern；泰特在英國另有利物浦/Tate Liverpool和Tate St. Ives兩間分館)，結果發現這裡只有二十世紀的作品，囧。

但既來之則安之，隨意看看有什麼展也是好的。泰特美術館的歷史比國家畫廊更晚了半個多世紀，至於泰特現代美術館則是到了二十一世紀才終於登上世界舞台。相對於國家畫廊坐擁特拉法加廣場，泰特現代美術館則位居河畔、笑納旖旎水光，隔著泰晤士河與北岸倫敦最負盛名的巴洛克建築聖保羅大教堂遙遙相望，並由造型獨特的千禧年橋(Millennium Bridge)連結兩岸。泰特現代美術館外觀既不像宮殿般典雅恢宏，也不是玻璃帷幕之類的高科技建築，乍看之下很不起眼，像巨大笨重的老廠房。而這紅磚建築原本真是個發電廠(Bankside Power Station)，經過半世紀的擴建與運作，於1980年代停止營運，並在1994年成為泰特現代美術館後歷經五年改建，到2000年終於正式對外開放的當年，是全世界造訪遊客最多的博物館/美術館。

(從Tate Modern北望，左邊的圓頂就是聖保羅大教堂。當時好像是晚上七點左右)

英倫十日：特拉法加廣場，國家畫廊

也是在十九世紀初成形、且如今也是倫敦重要景點的，還有特拉法加廣場(Trafalgar Square)。此地早有他用，在中世紀便是王室專用的馬廄(King’s Mews)所在；後來馬廄遷到白金漢宮西南角，原址則計劃擴建為廣場，並交由攝政王子、即後來的喬治四世授命建築師John Nash重新設計。與此同時，歐陸正面臨拿破崙稱帝的法國所向披靡，英國為了抵制法國而進行海上封鎖，法國則與西班牙組成聯合艦隊反擊；大英帝國海軍於1805年十月在西班牙的特拉法加角(Cape Trafalgar)遭遇西法聯軍的戰役中取得重大勝利。這場歷史性的戰役，使英國繼十六世紀末擊敗西班牙無敵艦隊後，再次奪回大西洋海權，從此百年間在海上幾乎橫行無阻，也真正開啟大英日不落國的時代。

至於John Nash則該是攝政時期最重要的建築師之一，其負責設計的作品遍佈大英帝國，幾乎一人打造十九世紀的英國地景。除了特拉法加廣場，John Nash在喬治四世的重用下，也監造包括(擴建後的)白金漢宮及其西端的皇室馬廄(Royal Mews)、St. James’s Park、倫敦市區第二大公園的攝政公園(Regent’s Park)、以及Piccadilly Circus在內的重要倫敦地標。不過，特拉法加廣場的擴建曠日費時，到了1830年代還沒建完，John Nash卻年事已高、威望也大不如前；後來John Nash過世，而廣場則在1835年決定紀念三十年前這場取得勝利的關鍵戰役而命名為特拉加法廣場，並由其他建築師接替完成。廣場正中央超過五十公尺高的石柱Nelson Column，就是由另一位建築師設計，以紀念特拉法加戰役中陣亡犧牲的海軍上將Horatio Nelson。

(攝政公園的運河，有自行車與人行步道，由John Nash設計)

英倫十日：攝政建築，白金漢宮

說好要談建築的，不好意思又岔題講古了，但確立這些歷史脈絡，比較能夠清楚認識走向富強十九世紀的英帝。而一開始要提的攝政時期建築就是在這樣的時空情境出現的。根據偉大的維基百科，攝政時期建築大約是出現十九世紀早期的格式，在英國屬於晚期喬治亞式(Georgian)風格。此風格得名自十八世紀漢諾威王朝(House of Hanover)的喬治一世至四世四位君主；而喬治四世於1810年代擔任攝政王子(Prince Regent)，其奢華的生活也讓這時期被冠上攝政時期(Regent Era)，強調精緻豪華、貴氣逼人的美學時尚。

攝政時期建築由偏巴洛克風的早期喬治亞式建築漸次過渡到十九世紀初，已是新古典主義強調平衡工整、少見雕飾的仿希臘羅馬式復古風，也和同時期歐陸德語區的Biedermeier、美國的聯邦式建築(Federal style)和法國拿破崙時期的帝政風格(Empire style)等相呼應。有趣的是，資料也提到攝政風格的建築多為三、四層樓的較低矮樓房；確實，雖然倫敦的攝政街、巴斯的Great Pulteney Street與Royal Crescent建築頗恢宏，但樓層都不高。維基提供的資料是，由於連年內外戰事導致國庫漸虛，政府不得不減少公共建築的支出；同時，依賴進口的原物料如木材也短缺，加上其他建築材料的稅收增加，多重財務負擔都直接導致攝政時期建築更朝向簡約風與成本較低的矮房格局。不過數大便是美，整排攝政風格建築蓋起來，看著還是很壯觀的，走在攝政街便有這樣的印象。

(在倫敦沒拍什麼攝政風格的建築；如果我的眼力不差，這幢在巴斯的townhouse應該是攝政風)

英倫十日：建築，巴洛克風到喬治亞風

寫到這我要提一個個人觀察：我不是很確定英國國教派的出現是不是一個關鍵，但我在英國近兩週的時間，很難不注意到這裡非常少見巴洛克風格的建築。除了倫敦有個非常出名、巴洛克風格的聖保羅大教堂(St. Paul’s Cathedral)，整個英倫遊歷所見的建築格式，彷彿從中世紀的哥德式直接跳到十八、十九世紀的新古典，十七、十八世紀盛行於歐陸的巴洛克與洛可可風格簡直被抽空進黑洞似的。

說英國沒有巴洛克建築其實不然。至少聖保羅大教堂這個倫敦必訪景點就無疑是巴洛克風格，而設計這座壯觀教堂的建築師Sir Christopher Wren也是英國史上最尊榮備至的建築師之一。來自宗教世家的Christopher Wren在1666年的倫敦大火後，負責設計與重建倫敦市區包括聖保羅大教堂在內的五十餘座教堂。

但這意思也是說，倫敦的巴洛克建築僅限於這幾間教堂嗎？這真讓我感到有些不適應，畢竟去年才走訪歐陸，去的還是巴洛克時期文明重鎮之一的維也納，滿城斑斕華麗的雕飾與樑柱記憶猶新。反之，在倫敦以及待了三天的巴斯，見得到許多不太確定是什麼風格、但顯然是十九世紀時期的建築格式，從白金漢宮，精品、服飾名店群集的攝政街(Regent Street)，到巴斯有名的Royal Crescent與開闊筆直的Great Pulteney Street兩側建築，都是我戲稱乏味無聊的格式。這些建築雕飾甚少且少見彎曲柔和的弧線，多的則是筆直線條與方正格式；建築格局壯闊宏偉，確實展現帝國氣勢，然或灰或黃的色調、或是攝政街上整排洗得全白的建築，彷彿和倫敦常見的陰霾相輝映，總是少了點趣味。

(英倫正字標記的陰霾天以及典型晚期喬治亞式建築的白金漢宮)

麤

三疊字在中文世界不算少見，至少基本款「森」、「鑫」、「晶」、「轟」、「聶」都是常用字，稍微陌生的像是「矗」、「鱻」、「焱」、「淼」可能難一些，但還不至於是罕見字。之前也介紹過三坏土的「垚」了。

那麼三頭鹿的「麤」呢？

不會念、意思不懂沒關係，三疊字的好處是查字典很容易。麤，ㄘㄨ，音同「粗」，鹿部二十二劃；手邊的五南版《國語活用辭典》如此解：「會意；从三鹿。鹿性易驚，驚則奔走飛躍，固群鹿驚走為麤」。好了，這看起來很直接明瞭，三為眾數，一群鹿跑動起來自然是因為受到驚嚇，因此三頭鹿擠成一個字，大約是表達驚走之意。

但是辭典接著說明「麤」的字義卻與「粗」相通，所羅列的成語如「麤服亂頭」或字詞「麤觕」(兩字音同、義相近，大約是疊字的概念)與「麤糲」等，都指出三頭鹿就變得不精細了。若由此解，稱得上罕見字的「麤」不算是個好字，有它出現的地方大概都不太妙。

但這又是為什麼呢？為何受驚嚇而跑動的鹿會演變成粗糙不精細？

其實，早在《說文解字》便已收錄「麤」，但說明極少；段玉裁在《說文解字注》中為麤所做的註解則是將受驚亂跑跳的鹿延伸為鹵莽，因而有了不精細、粗疏的引申義，與「粗」相通。同樣在清朝編纂的《康熙字典》則有比較豐富的參考來源，能清楚看到「麤」的使用，其實早在周朝便已有粗大不精的意思，到後來擴充字義，也可以用來指概略之意。

我在猜想，「麤」很早便與「粗」相通、並且後來變成罕見字，是否沒什麼道理，單純就是求方便、省麻煩，最後將錯就錯的結果？又或者，兩千五百年前老祖宗造了這麼複雜的字後覺得難寫難記，後來也懶得使用，乾脆以粗代麤算了？但話說回來，三頭鹿變成米字旁，也差太多了吧。

英倫十日：歷史課，薔薇與都鐸

(時間的女兒)

以上是我不曾知道的英國史。中世紀以降的英國王室遞嬗與政治興革，正如同幾乎所有歐洲王朝的歷史，充滿絞纏錯綜的人名與系譜。單單是英國王室，一堆愛德華威廉理查亨利，這個三世接的未必是那位二世，這家子原來也是幾百里遠另一個王室的親族，堂表間聯姻、親兄弟砍來砍去的所在多有。倫敦塔內Bloody Tower那透著陰森寒意的別名，就是得自一對神秘消失的年幼王子。這對兄弟由於父王愛德華四世(Edward Ⅳ)早逝，在不過十歲上下的年紀便成為孤兒、也是王位繼承人；他們的叔叔理查理應攝政輔佐12歲的愛德華五世(Edward Ⅴ)為國王，卻在1483年篡位而為理查三世(Richard Ⅲ)，這對年幼王子也隨即在這塔內消失無蹤生死成謎。自十六世紀中，The Bloody Tower之稱開始流傳；又過了一百年，1674年，於White Tower附近發現一副裝著一對兒童屍骨的小木箱，這段王位爭奪的血腥暗黑史才算告一段落。

說起來，幾千年中國的皇戚諸侯彼此征伐結親的也沒少過，或許差別只在於中國早在兩千多年前就由秦朝底定中央集權的單一帝國模式，什麼私通燒殺都在皇帝腳下自作自受。而歐洲一直都是各自獨立的王國間愛來又亂去，單單是英國就不可和中世紀的英格蘭王國混為一談，更別提當時的歐洲各王國時而聯姻時而交戰，既有親族關係又是對立國，要搞懂真的要費很大力氣。對中世紀英格蘭有粗淺印象的人(比如說我)，能夠立即想到的關鍵字大約是薔薇/玫瑰戰爭與都鐸王朝，但其實這幾個關鍵字出現時，也已相當於歐陸文藝復興時期的近代史了。

英倫十日：歷史課，倫敦塔

雖然從電影戲劇文學等各種故事已略知英國王室政治史，但畢竟不是英國人、也不是政治學者，知道的總只是殘破缺漏的片段，Free Tour of Royal London頗有補遺之效。第一站City of Westminster早在羅馬帝國登陸時，便約有四十餘人在此常駐屯墾，應為可考的倫敦史原點。快轉到七世紀，英格蘭當時已有七個各自為政的王國，但顯然一統全島的政權尚未出現，且因為四面環海，千百年來外擾不斷；先有羅馬帝國橫越英吉利海峽而來，在英格蘭留下些建設。從八世紀末開始，英格蘭北部與東部則有數次大型的維京海族進犯，分別來自挪威與丹麥，史稱Vikings Invasion/Raid。

到了十一世紀，來自北方的維京侵擾略見平息，又有來自歐陸諾曼地地區聯軍的Norman Invasion/Conquest，當真是毫不安寧。這場1066年的戰役，起因於主事者諾曼第公爵威廉二世(Duke William Ⅱ of Normandy)以英國王室親族的身份，跨越英吉利海峽，捲入英格蘭王國的王位繼承爭奪戰；而這位威廉也真的成功贏得戰爭、拿下王權，後來人稱William the Conqueror。這場戰役以及這位威廉在英國史上有個關鍵是，威廉掌握英格蘭王國後，於1078年興築今日著名的倫敦塔(Tower of London)。後來威廉在鞏固王權的過程中於領地內陸續建了近四十座城堡，但倫敦塔顯然因位於王國最大城倫敦而成為權力與政治中心，長達數百年的時間為國王居所與辦公、囚禁與處決異己的建築群，也因此在這數百年間迭有修築擴建，憑著寬闊的泰晤士河與塔建築群既有的護城河等防線，實為易守難攻。有趣的是，那幾世紀來，英格蘭國王鮮少真正住在塔內；到了十九世紀，王室更隨維多利亞女皇將居所遷往白金漢宮，遠離倫敦塔所在的東倫敦區。但倫敦塔始終是英國皇室最重要的權力象徵，不但歷代皇室登基大典的權杖服袍收藏其中，如今也仍有王室人員居住其中，並非僅只是觀覽性質的紀念館景點。

(倫敦塔內保存至今最古老的建築White Tower)

英倫十日：導覽篇

買了旅遊書也沒怎麼看，這樣的隨興是我一直以來的旅行方式；但那只是我，我的旅伴可精實得多，不但詳看旅遊書、規劃必訪餐館店家、也早早要求訂下音樂劇的票。的確，短期旅程務求精實，我這閒散慣了的旅行方式說來是滿奢侈的。但這樣也把倫敦逛了半圈吧？英國人看似有點帝國身段，但這老牌資本主義社會可沒忘記行銷這必勝招式。只要在大型旅遊網站逛逛，會發現倫敦很有些物美價廉、設計精緻的Walking Tour，有訓練紮實、活力旺盛且極為敬業的年輕導覽員帶領走逛倫敦各區。

我們在出發前就預訂了兩個這性質的導覽行程，但第二個Brick Lane(紅/石磚巷)的塗鴉導覽行程(無料)，由於在地鐵迷宮中延誤了五分鐘，本來可以提早到的就這麼硬生生錯過了(但後來發現好像也不算損失慘重)。但安排在抵英隔天的Free Tour of Royal London就很讓我們印象深刻。顧名思義，這行程是逛倫敦的政治核心、主要位於St. James’s與Westminster的建物。由於我們這幾天的下榻飯店就在白金漢宮步程五分鐘的地方，而且當天早上也先逛過白金漢宮、擠在人潮中(人真的超多)觀禮騎兵隊交班、略逛St. James’s Park，等於先逛過後半段的行程了，但有導覽還是頗有幫助的。

(白金漢宮前，看個衛兵交班，人潮比百貨公司週年慶還誇張)

紛擾終是家

家族真命苦 (家族はつらいよ, 2016)

以《男人真命苦》系列從1970年代直延伸到1990年代中，貫穿足足四分之一世紀，創下影史最長壽、最多續集(近五十部)等紀錄的山田洋次，對於青年世代的觀眾如我，多是由他近二十年的作品來認識這位日本的國寶級導演。進入二十一世紀，山田洋次先是風格丕變，推出沉穩大器、具有史詩格局的武士三部曲，緊接著又風格一轉，過去十年來陸續推出溫馨暖懷、有強烈懷舊氣息的家庭題材作品，如《母親》(母べい, 2008)、《春之櫻—吟子和她的弟弟》(おとうと, 2010)、《東京家族》(2013)、《東京小屋的回憶》(2014)等。山田洋次如今年逾八十仍創作不輟，拍片腳步竟無稍歇，今年推出新作《家族真命苦》，片名取自讓他成為國民導演的經典系列，回歸輕鬆送暖的喜劇。

退休賦閒的平田住在長子家，么子年已三十卻也同住一個屋簷下。已年屆七旬的平田依然活潑好玩，總愛在外跑動，打高爾夫、呼朋引伴上居酒屋，菸酒不忌。這年的結婚紀念日，老翁興致一來，問老妻有何心願，沒想到老妻遞上一紙離婚申請表，要求結束四五十年的婚姻。平田一家各有故事：長子長媳努力扮演盡孝持家的角色；已嫁的次女因細故與夫爭吵，回娘家訴苦鬧離婚；鋼琴調音師三子終於向相戀多年的護士女友求婚，一場好事將近。偏偏這時結褵近半世紀的老夫老妻卻要離婚，消息在平田家屋簷下發酵，隱隱一場家庭風暴即將掀起驚濤駭浪。

英倫十日：序曲

英國。對從沒到過此國度者如我，至少可以想到的關鍵詞一掛大概有一大串：日不落國，米字旗。蒸汽引擎與火車；勞斯萊斯，積架，Bentley，MINI，Aston Martin。伯爵茶，炸魚薯條，瑪芬，scone。亞瑟王。牛頓。牛津，劍橋。伊莉莎白，維多利亞女王；柴契爾夫人，邱吉爾，黛妃。莎士比亞，濟慈，華滋華斯，吳爾芙，珍奧斯汀，JK羅琳，歐威爾。溫布頓，曼聯，貝克漢。哈利波特，福爾摩斯，○○七，哈姆雷特，豆豆先生。史恩康納萊，凱特溫絲蕾，休葛蘭。披頭四，皇后合唱團，齊柏林飛船，Nick Drake，平克佛洛伊德，滾石合唱團，大衛鮑伊，Radiohead，辣妹合唱團，艾爾頓強，喬治麥可，Amy Winehouse，愛黛兒。大英博物館。印度，澳洲紐西蘭，牙買加，香港。巨石陣，大笨鐘，西敏寺，白金漢宮，London Eye。噢，對了，還有開膛手傑克。

沒來過英國以前，大約是這些關鍵詞構築我對它的想像。陰霾濕冷的氣候與維多利亞十九世紀，造就拘謹多禮的民族性，卻也有惡名昭彰的暴力足球迷；是率先走向工業化與現代民主的國家，卻也率先造就極端的貧富差距與至今不衰的君主政治；有深厚優雅的文學傳統，卻也有叛逆前衛的龐克文化。這麼多的符號，這麼多彼此扞格的文化底蘊，如何塞進這個社會當中並且共存？在此之前，只透過文字與影像認識這個國家、歷史與社會；如今終於有機會親歷這曾經以歐陸邊陲的一爿島嶼統治大半個地球的國度。英國可以造訪的地點很多，首選仍是帝都倫敦；這次旅行為期不長，短短不到兩週的時間，要近距離觀察倫敦已稍嫌緊迫，我們只特別選了巴斯來體驗一下鄉鎮生活。

看片小記 殺人一舉 (The Act of Killing, 2012)

最近看了幾部相當不錯的紀錄片，印象較深的有形式繁複、視覺聽覺皆瑰麗的饗宴《探戈情未了》(Un tango más, 2015)，不無爭議但用情至深的影像家書《奧斯陸少年有點煩》(Brødre, 2015)，還有頗具黑色幽默的偽紀錄片《計程人生》(Taxi, 2015)。不過，最讓我瞠目結舌、驚嘆不已的，莫過於奧斯卡入圍作品《殺人一舉》。

這部2014年奧斯卡最佳紀錄片獎的入圍作品，回顧1965年印尼政府藉剿共之名坑殺上百萬異己的慘酷歷史。如何回顧？本片第一個畫面說明道，拍攝團隊邀得當年迫害「共黨」人士的劊子手，以拍攝劇情片的方式，請他們入鏡重現當年殺人場景。即使時隔近半世紀，當年的劊子手願意現身說法表演屠殺，仍讓人感到不可思議的荒謬；從開場的瀑布舞蹈與山光水色前龐大髒黑的魚雕塑，《殺人一舉》便通篇瀰漫這超現實般的荒謬感。接著電影迅速轉向噩夢般的荒謬，地痞Herman與劊子手安華在大街上走著，對著鏡頭說要找當年共黨遺族，隨興在街頭攬人扮演被害者，就要上演當年縱火燒房的場景，在要求這些人被害人演出驚恐嚎叫的表情時，Herman也親自在鏡頭前賣力演出驚恐與嚎叫。隨即鏡頭跟著安華來到某個建築的屋頂，由當年親手屠戮上千人的安華，示範如何以最不費力也最不髒手的方式殺人；安華更踏著輕巧瀟灑的舞步，說笑著他當年為了紓壓，常常到舞廳跳舞，練得一身好舞步。

看片小記 巴黎野玫瑰 數位修復導演版 (37°2 le matin, 1986)

電影進入數位時代後，影迷的一大福音是陸續推出的經典數位修復版，由佛心片商引進國內，讓我們能在大銀幕上以更好的影音效果再次領受經典的魅力。1986年出品的《巴黎野玫瑰》不確定在何時有的這數位修復版(好像是二十週年時推出的)，並且是長達三小時的導演版本；但今年適逢本片問世三十週年，來台上映的時間點選得巧妙，我也有幸得以進戲院看這部話題之作。

三小時導演版的《巴黎野玫瑰》，以臨海度假村當管理員兼工匠度日的佐格和少女貝蒂激烈而終於悲劇的情愛故事，佐以個生活階段的鄰友交陪，譜出1980年代中期的法式人生。本片打造出傳世經典般的人物貝蒂，放到國際英文版的片名中，演員Béatrice Dalle震攝全場的演出，也使《巴黎野玫瑰》宛如傳記作品；一般對於本片的討論，也多著眼於貝蒂與佐格的真愛。我卻有不同看法。《巴黎野玫瑰》有種特殊氣質，我在最近才看的《名揚四海》(Fame, 1980)也感受到了，同時期的好萊塢經典作品《早餐俱樂部》(The Breakfast Club, 1985)則看得更清楚。同時期還有不少作品，常有嘎然而止的敘事方式，看似斷裂、不流暢，像是新手的生澀，卻也有騷動不安、難以遏抑的狂野生命力，更像是透過電影故事、也透過新浪潮時期留下來的獨特剪輯與攝影，來傳達那種生猛的情感爆發力。

在看《巴黎野玫瑰》時我在想，為什麼它要如此說一個故事？為什麼佐格、貝蒂都有不受拘束、不甘於了此餘生的靈魂？嚴格來說，不只是他們，故事中和他們相處最久的麗莎與艾迪，也都看似有個穩定的工作、卻也在生活中尋找一個可以奔放的出口。一場四人在艾迪的餐廳的派對戲，我們看到艾迪自陳年輕時想當搖滾歌手；而四人聽音樂飲酒作樂，與其說像是狂歡，毋寧更是表現對自由的想望。這短暫同居、臭味相投的四人，都儼然是主流社會中的邊緣人，有著不合時局的叛逆，不愛按部就班、常有出走的慾望；這四個嚮往自由奔放的靈魂，於是窩在小餐館，藉由午夜狂歡，在這日漸空洞苦悶的年代尋找屬於他們精神上的伊甸園。

八零年代的西方社會，是在冷戰中經歷六零年代的革命與運動、七零年代的社會運動餘韻中走向新階段消費社會、後進而轉向政治保守的時期。美國有雷根，英國有柴契爾夫人；法國雖有第一位民選的左翼總統密特朗，卻也隨即因失業問題而將政策調向偏右的自由主義。那是社會空氣在商品文化與消費風氣達到新高點之際重新緊縮的時期，雖然物質生活看似富饒豐裕，整個社會的文化與精神生活卻反而更單調、乏味、保守，彷彿五零年代以華麗浮誇的面貌重新上演。任何崇尚自由的心，在那樣的時代都肯定感到窒息、無聊，忍不住想要高聲歡唱、大聲咆哮、奮力舞蹈，就像《揚名四海》中的年輕人、以及《巴黎野玫瑰》裡艾迪餐館內歌舞的四人。因為只有發狂般地唱歌與扭動身體，才像是活著。

就像感覺到自己的體溫，攝氏37.2度，人的溫度。

2016 台灣國際紀錄片影展 悲兮魔獸 (2015)

兩年一度的台灣國際紀錄片影展，今年第一部進場觀看的作品，就遇到氣質獨特的中國影片。從未看過趙亮導演的電影，這次參展的《悲兮魔獸》相當特殊，全片九十多分鐘，擺脫既有紀錄片功能取向的「解說」特性，以毫無對白、解說旁白等說明，僅以單純的畫面、配樂與詩句般的字幕，呈現中國近年來備受爭議的鬼城現象。

《悲兮魔獸》片名應是取自behemoth的諧音；這頭出自《聖經．約伯記》、由神所創造的巨獸，以山為食，每天吞食一千座山峰(語出《次經》)。本片架構參考但丁《神曲》，以地獄、煉獄、天堂的意象，分別呈現煤礦礦區、煉鋼廠區、以及新造城市。第一個段落，內蒙煤礦區炸山採煤，揚起的煤炭遮蓋半邊天，也掩抹礦工的膚色；青綠的山野被挖成炭黑的窟窿，礦工也沾成烏黑的人，是為地獄。第二個段落，開採得的煤礦由成排的砂石車送進煉鋼廠，燃煤化為熊熊烈焰，滾燙的熔鐵等待鍛打成鋼圈；廠工在烈焰與火紅的熔鐵間，被光與熱逼出流瀑般的汗水，眼珠也彷彿被烤成琉璃，宛如身在煉獄。第三個段落，漆黑烏暗的地穴與燃燒熊熊惡火的工廠不再，轉而來到一座青天白雲下的明亮城市，有寬敞乾淨的街道、兩側錯落著光彩鮮豔的新穎高樓，行走其間彷彿天堂。

而來到天堂的段落，才真正暴露《悲兮魔獸》想要表現的諷刺：這座位於內蒙的城市，這人間天堂，非但是由地獄與煉獄打造而成，它也是無人居住的空城。本片想要批判的正是如此荒謬、瘋狂的當代鬼城現象，也是中國、也可能是許多地方的生態浩劫與人類危機，不斷炸山挖煤、鍛鍊鋼鐵而構築的一座座美輪美奐的城市，卻無人居住；或者換個角度說，這些鬼城不是為了讓人居住，而是為了餵養背後堆疊成山的產業供應鏈以及不斷追趕的經濟成長數字。於是，城市不為人而存在，鋼鐵不為人用，那麼炸山挖煤也不為取暖煮食。所有的一切都是空洞虛無的，終而成為無人能夠理解的瘋狂與荒謬，我們只能眼睜睜看著山頭被一一炸平掏空，而人類就是當今的behemoth，悲兮魔獸。

本片是氣質特殊的紀錄片，回歸到單純的畫面與音樂來呈現作品，在缺乏相關資訊的限制下，仍能爆發出驚人的能量，堪稱純粹電影。然《悲兮魔獸》高度的藝術性並未犧牲社會批判力，片中的礦工群像、灼人廠區、塵肺病患者的抗爭等等畫面，都為這不忍卒睹的人類未來，對這瘋狂中國作出有力的控訴。本片以其藝術性的影音論述，呈現一部帶有高度超現實色彩的紀錄片，也呈現一個帶有超現實況味的當代中國。有趣的是，導演是在剪接的最後一刻，才決定將原來充滿訪談與旁白的版本砍掉重練，以這個純粹的面貌呈現；如此急轉彎與大膽的策略，沒有相當的決心、視野、與膽識，難以成就驚人的《悲兮魔獸》。當代藝術出身的導演趙亮，以本片參加去年的威尼斯影展，是主要競賽單元中唯一入選的亞洲影片。在導演現身的映後座談中得知，《悲兮魔獸》因為觸動中國敏感神經、也因為一些陰錯陽差，竟爾遭到官方全面封殺。今日有幸得見此作，非常期待DVD面市的一天。

處女之死，蕩婦之生

(法版海報無比迷人)

少女離家記 (Mustang, 2015)

土耳其某偏鄉小鎮裡，失去雙親的五個姊妹由祖母照料。五位少女正值青春年華，愛玩、愛笑，也和附近的年輕男生偷跑去海灘玩。祖母得知五姊妹與男生嬉戲的事，感到羞愧與憤怒，親自體罰她們、並且將她們的行徑告知小兒子即五姊妹的叔叔艾洛，要家中唯一的成年男子展現一家之主的權威。五姊妹裡較年長的宋妮與莎瑪被送進診所驗處女膜是否完整如初，以確保還嫁得出去。從此，五姊妹被禁足，一直到出嫁前，所有的外出活動都必須由家中成年人陪同並監視。在家中，五姊妹還必須接受家中姑姨的課程，如何打理家園、如何烹煮美食、如何侍奉丈夫、包括如何在床上滿足丈夫。

當然，五位年輕愛玩的女孩不可能如此輕易就範。宋妮、莎瑪先後從二樓的臥室爬出窗外，去和男友私會，技巧性與男友親熱，後來也在叛逆與堅持下得以與男友結婚，先後離開這軟禁他們的房屋。至於其他三位妹妹，則在一次次的逃脫行動後，終於因為集體偷跑出去看足球賽被發現，遭到全面禁足、甚至房屋一樓全架上鐵窗的待遇。三姐艾潔為了不要在年紀輕輕的豆蔻年華，便被迫嫁給完全不認識也無情感的男人，甚至採取激烈的自殺行動、以死明志。與此同時，最年幼的妹妹萊莉也留意到叔叔偶而會在夜裡來到姊姊的房裡。不斷設法逃脫的萊莉想起某次獨自出走時遇到的貨車司機亞辛，或許他可以幫助她們兩姊妹。她想去伊斯坦堡。

《郊遊》。高俊宏。《臺汽／回到》

『牆上畫作乃出自藝術家高俊宏之手，屬於他「廢墟影像晶體計畫」（2013）的其中一幅作品《臺汽／回到》。此計畫以重現歷史影像為主題，尋訪全國各地淪為廢墟的地景作為重繪歷史圖像的場景。蔡明亮在為《郊遊》勘景之際，無意間發現這座位於新北市樹林區的廢墟及牆上圖景，當時他並不知曉是高俊宏的藝術計畫，拍攝完之後還擔憂壁畫會隨時不見。這片荒漠之地，過去曾是臺汽客運機料廠（後來由於私有化造成裁員等事件而沒落），現在除了是少數遊民棲身所在，或偶而成為遊戲玩家的游擊現場，它被建商買下作為住宅與商業用地（目前已被剷平）。高俊宏以炭筆繪於牆上的黑白圖景，大有來頭。影像原作來自蘇格蘭攝影家、地理學家及旅行家湯姆生（John Thomson）於1871年春天在馬雅各（James Laidlaw Maxwell）醫師陪同下，登陸臺灣拍下的靜照《荖濃溪的鵝卵石》（Lalung, Formosa）。以珂羅汀濕版（Collotype）攝影拍攝數分鐘曝光時間的完照中，溪邊看似一片寧靜，畫面左方邊緣出現兩位坐在鵝卵石上的西拉雅原住民小孩直視前方。這張聞名遐邇的影像見證了一個多世紀之前臺灣的自然地景與原住民。化為觀看客體的風景與住民，除了展現湯式利用攝影作為探險旅行的手段，及呈現地理調查與人物活動的紀實之眼，仍不免顯露一種探勘異國情調的觀想凝望狀態。1875年，法國著名週報《環遊世界之旅行新刊》（Le tour de monde: nouveau journal des voyages）譯介了湯姆生的遊記〈中國之旅〉（Voyage en Chine），隨文也刊載《荖濃溪的鵝卵石》。在那個照相製版技術還不甚發達的年代，當時週報圖文並置的編輯手法是將照片製成版畫再進行印刷與發行。這項任務由法國版畫家蘇希爾（Frédéric Sorrieu）擔任，他藉由版畫極為精細地重繪《荖濃溪的鵝卵石》圖像，原封不動地保留照片中的一景一物，並無增刪任何細節。一百多年以後，高俊宏手持照片在廢墟裡以畫筆重畫歷史靜照，去除了兩位原住民小孩的蹤跡，保留自然地景。這張原本表徵西方眼中的初始自然與東亞異景圖像的照片，如今不僅被台灣藝術家轉置於牆上，由於尺寸被數倍放大，致使觀看者的視野與壁畫處在同一水平位置，亦具讓他融入圖像空間的力量。

乳白色的幻夢

藤田嗣治與乳白色的裸女 (FOUJITA, 2015)

時間是二十世紀初，藝術家齊聚、夜夜笙歌的巴黎，一位闖蕩十九世紀之都的日本畫家，在這裡憑獨創畫風打出知名度，卻也放浪形骸，不知戰爭的煙硝已蔓延至跟前。

創作相當稀少、我也從未接觸過的導演小栗康平，十年來唯一的作品《藤田嗣治與乳白色的裸女》，呈現獨創「乳白色肌膚」裸女畫像而馳名二十世紀初巴黎藝術圈的日本畫家藤田嗣治的生命風景。電影以各一小時篇幅的兩大段落，分別表現藤田嗣治在巴黎旅居十年、闖出名號的1920年代末生活，以及他在太平洋戰爭尾聲、1940年代中期返居日本並落腳在大後方的寂寥中年。本片攝影刻意營造陰暗而沈滯凝重的影像，鏡頭極少移動，使每個畫面都像一幅顏料上得太多的油畫。大量的固定鏡頭與簡約風格的場面調度，讓全片呈現強烈的舞台劇風格，彷彿將舞台上的劇碼搬到銀幕上。

閱讀心得：John Gray《男女大不同》

(現在不知已出到第幾版的封面較可愛)

1992年，Men Are from Mars, Women are from Venus—A Practical Guide for Improving Communication and Getting What You Want in Your Relationship一書在美國出版，熱賣七百萬冊，據說創下史上最暢銷精裝本非文學類書籍的驚人紀錄；若是連平裝版一齊計算，本書單單在美國就有超過1,500萬冊的銷售量，並根據CNN報導，為1990年代最暢銷的非文學類書籍。本書也讓作者、婚姻診療師與諮商師John Gray博士從此成為名人，火星男人、金星女人系列迭有新作，辦公室版、閨房版、約會版、一年365天每日耕耘版、破鏡重圓版、永摯不渝版等等。一直要到2007年、此書問世整整十五年後，繁體中文譯本終於以《男女大不同：火星男人與金星女人的戀愛講義》和原文一樣落落長的書名出版。到了我手上的2011年版本，已經是中文第四版了。

且先不看《男女大不同》天文數字銷量背後是否有任何關於指標性或領域權威的暗示，對我來說，本書無非是以通俗心理學的角度譜寫的(準)夫妻/伴侶教戰守則。它針對有相當感情基礎的已婚或未婚伴侶，整理出兩性相處的互動模式、以及提供處理兩性困境的解決之道。John Gray以甚有神話學色彩的方式，將男人與女人比喻為火星人與金星人，分別來自戰神(Mars)與愛神(Venus)的國度。兩個星球的人有各自的思維方式與習性，但終究互相吸引，經過繁複多元的社會求偶儀式後終於塵埃落定共築愛巢。但問題來了，相愛容易相知難，相知難相處更難，兩種邏輯、行為模式、對生活與情感期待各異的人，如何互相適應，遇到誤會或對彼此期許有落差時，又該如何排解呢？

生之掛念、死之執念

岸辺之旅 (岸辺の旅, 2015)

鋼琴老師瑞希失蹤三年的先生優介，突然回到家中，並告訴她自己已死。優介打過招呼，住了一夜，隔天必須出發訪友；瑞希自告奮勇，一起出發了。

同名小說改編的《岸辺之旅》，講的是生死牽掛的故事。優介與瑞希造訪的是優介的過去，他青少年時期曾交陪的老者、打工的飯館。交陪的老者與優介一般，都是已死之鬼，尚有牽掛而流連人世；打工飯館的夫妻，則有早逝的家人，卻是活著的飯館老闆娘掛念童年對死去姐妹的苛待。生死相隔，卻都有放不下的掛念或執念。前半部《岸辺之旅》，瑞希因優介而踏上的旅程，是度化他人的旅程，讓他們紓解在生死之世的掛念與執念，找到繼續前進的動力。

我們也同時注意到，老者的送報樓與夫妻的飯館，也曾是優介認識瑞希之前所工作過的地方。換句話說，他們造訪的不僅是優介的友人，也是那段過去裡，瑞希不曾認識的那個優介。優介不為瑞希所知的過去，逼使她面對他生前的外遇對象，並讓她再度踏上旅途，去到優介生前曾教書過的山中村落。山中村落仍有流連於人世的幽魂，但本片故事的真正主題，在電影伊始蜻蜓點水後，到這裡終於重又浮現：瑞希自己對於優介的掛念。也只有待得瑞希陪著優介處理完他的塵間事，並且和優介並坐在他消失的岸邊，瑞希才放下優介。這段岸邊之旅，原來一直都是瑞希的旅程，只是優介陪她走這一段。

我不想用東方這樣異國情調的字眼來探討《岸辺之旅》的底蘊，但這部電影所講的故事，與其說是救贖，可能更是關於渡化、關於掛念執念與解脫，箇中微妙之處，應當是輪迴觀才會有的思維。日本影壇的中生代健將黑澤清，再度展現他在《東京奏鳴曲》(2008)的犀利剪接與平淡生活中提煉生命重量的說故事功力。本片使用場面調度來說故事的功力令人驚嘆，以不落俗套、不留痕跡竟也無需解說的方式，讓淺野忠信飾演的優介穿梭於人鬼兩種形體之間；而我們看著優介等幽魂流連於陽世，偶而還化成有血肉的人，觀影間不覺扞格，只有納罕連連。黑澤清令我震攝的剪接技巧，巧妙揉合溫情與鬼片的元素。有人因此將《岸辺之旅》當作驚悚片來看；我則認為黑澤清在靜謐、平淡、與詭譎間，提煉出一種魔幻寫實的興味。

看片小記 驚爆焦點 (Spotlight, 2015)

今年奧斯卡重量級的角逐者中，不以特效或高度風格化影像美學吸引目光的作品，多是改編自真實事件、側重緊密敘事或戲劇重量、小而美的扎實作品。《驚爆焦點》探討的是美國波士頓環球報於2002年刊登的天主教士性侵兒童的現象的幕後故事。電影聚焦於環球報內的四人團隊「焦點」小組(Spotlight)，專門深入挖掘社會政治遭到粉飾或噤聲、不為人知的內幕；由資深報人羅比(去年藉《鳥人》再度大放光芒的Michael Keaton)領軍的焦點小組，於2001年報業主編換人之際，在主管建議下開始調查波士頓天主教區內的教士性侵兒童案件。原來以為只是個別的性侵案，沒想到半年多的調查結果，竟是牽連數十年、涉及教會與律師政界上百人的龐大案件；焦點小組的調查過程，也遭遇來自教會、地方人士、不願出面的性侵受害者等多方阻撓。重重黑幕加上九二一事件的衝擊，使這案件的調查與出版一再拖延，到了2002年才終於曝光。

天主教士性侵兒童的現象，引爆的不僅是波士頓一座城市，也不僅限於教會內部。這是結合具有社會影響力的教徒、高階神職人員、粉飾太平的教會、有利益關係的律師及政客、以及多年來輕忽不管的報業，彼此掩護而構成、盤根錯節的體制化暴力。如同片中人權律師米契(Stanley Tucci)所說，如果需要一整座城鎮才能養育一個孩子，那麼也要一整座城鎮的共謀，才能毀了這孩子(If it takes a village to raise a kid, it takes a village to abuse them)。本片呈現的弔詭之處在於，揭發性侵醜聞、追求真相的正義感，犧牲性侵受害者、粉飾太平所要成就的，都以波士頓的共同利益與城市之愛為名，作為合理化的後盾。更糟的是，一直在弱勢階層中扮演重要的物質與精神支柱的天主教會，其黑手一旦伸向弱勢社區中的兒童，往往造成受害者的雙重創傷，正因為這些受害者的弱勢身份使他們從未有任何自我保護或甚至憤而起身抵抗的談判籌碼。也因此，根據片中所示，單單是波士頓一城在二十世紀的最後二十餘年間，就出現近百位教士性侵案例、並有高達千餘名的受害者。而從未有人被定罪。

《窗，時間與街景的合奏》讀後感

由東京工業大學的塚本由晴研究室走遍11個國家、31座城鎮整理而成的《窗，時間與街景的合奏》，是窗學系列的第二部作品。如書名所示，本書從窗的設計、格式演進與維護，來探討窗的系譜、包括修繕美學與機制，也考察街景建物的立面佈置與使用、建物寬度、窗型的排列與比例、陽台功能等。也就是說，本書考察的主要是關於窗的系譜、制度與生產，也就是：街景誕生過程中窗或建物的形式改變，規定窗戶形式的法規條例，以及製作窗的技術體例。

雖以系譜之名，《窗，時間與街景的合奏》對於窗的考據遠多於批判性解讀；也因此，本書比較像是功能性書籍，著重於窗的形態學、以及窗作為公共資產的維護與保存。對於本書數次引述並參考歐洲城市制定法例，嚴格控管、補助民宅窗戶的翻修與格式要求，窗作為公共資產的理念與宣導在本書尤其重要。

2015國內華語片票房體檢

影評人兼影展策展人等多重身份的鄭秉泓在最近發表的一篇文章中說，當前國內電影產業最需要做的一件事是建立健全的票房數據機制。對此我心有戚戚焉。台灣電影市場的票房數字之難以掌握，此沈屙已為人詬病多年，卻似乎始終沒有顯著、具體的改善。而票房不但是製片公司分析並擬定投資策略的重要指標，也是學者或影評人的重要參考工具；而台灣戲院近年來已由威秀、國賓、秀泰、喜滿客等影城大規模整合，且有電腦購票系統輔助，沒有道理做不出像樣、具有公信力的票房資料。

但票房趨勢的整理偶而還是要做一下，回顧也好、拋磚引玉也罷，至不濟就當作自己做點功課，也許哪天用得上。
過去幾年來國內能有上億票房的國片，除了豬哥亮這塊屹立不搖的金字招牌，大約只有九把刀浪漫愛情片、魏德聖背書的作品、然後零星點綴本土色彩濃厚的幫派主題或搞笑片，總之都有固定的模式可以預測破千萬票房的題材或片型。去年異軍突起的《我的少女時代》有那麼點打破這慣例的味道。國片的校園題材可以說與浪漫愛情元素水乳交融、難以割捨，這與好萊塢的YA影片廣納愛情、公路、搞笑等成長主題相當不同。歷年來數得出的國產校園電影，題材幾乎只有青春男女的愛情初體驗一式，即使氣質獨特的《九降風》(2008)，主軸之一仍然不脫愛情。

冷菜炒不膩的校園青春愛情題材，到了《我的少女時代》爆出無人能料的票房威力，以全台4.1億的總票房，直逼同類型國片影史票房冠軍、4.6億的《那些年，我們一起追的女孩》(2011)。本片也在沒有九把刀、也沒有任何當紅男女偶像的加持(除了華神)下，輕鬆拿下國內年度華語片票房冠軍。至於「留學」歸國後在國片市場無不破億的常勝軍豬哥亮，憑春節檔期的兩岸文化差異題材喜劇《大囍臨門》再度破億，以2.5億總票房屈居榜眼。幾達億元門檻的探花則是林超賢繼《激戰》(2013)後再度聯手彭于晏的勵志運動題材作品《破風》，但與《大囍臨門》差距已超過1.5億。

以下是2015年國內華語片票房排行，簡列十二大：

看片小記 史帝夫賈伯斯 (Steve Jobs, 2015)

以《社群網戰》(The Social Network, 2010)首次入圍並且得到奧斯卡最佳編劇的Aaron Sorkin，去年再次譜寫電腦/高科技產業的蓋世天才故事，此番從美國東岸轉到西岸，並由另一位奇才導演Danny Boyle執導，講蘋果電腦一進一出的賈伯斯故事。

全片不以流水帳的老套交代天才一生，而是以三場關鍵的產品發表會為主要事件，來烘托賈伯斯出名的偏執與完美主義。這三場事件分別是1984年麥金塔電腦、1988年賈伯斯被迫離開蘋果電腦而自創品牌的NeXT、以及1998年賈伯斯王子復仇回到蘋果電腦後推出iMac等三場產品發表會。這三場發表會分別代表賈伯斯事業軌跡中的三個轉折點：麥金塔電腦讓賈伯斯也讓蘋果電腦遭遇重大挫敗，更讓蘋果電腦開除專斷、一意孤行的賈伯斯；自創品牌並在四年後推出NeXT電腦的賈伯斯，這次又失敗了，卻是有策略的失敗，使他重回蘋果電腦；王子復仇的真正成功，出現在整整十年之後，iMac真正讓蘋果電腦起死回生，從此一路風光近二十年，蘋果熱至今不衰。

他們在島嶼寫作II 香港三帖

四年前成功結合文學與電影、精緻優質的島嶼寫作系列，去年陸續推出第二波的作品，不但規模擴大到七部片，也跨越海疆到香港。這安排開拓了以台灣為基礎的文學視野，頗有媒合近年開始風行的「華語文學」大旗之功。新的系列納入香港，也同時延續「島嶼寫作」的概念，所選擇的西西、劉以鬯、也斯三位，則是對台灣影響頗深的香港作家。我想辦法進戲院把這三部都湊齊了，以下一併報告。